El concierto de la formación italiana comenzará a las 20:30 horas del viernes 15 de julio en la iglesia de la Purificación de Angüés.
La formación aragonesa ofrecerá su concierto Hixa mía a partir de las 20:30 horas en el palacio de los Urriés de Ayerbe el sábado 16 de julio
Huesca, 14 de julio de 2022. El Festival de Música y Patrimonio EnClaves supera su ecuador y entra en su tercer fin de semana de programación, que se iniciará con el concierto de Fabbrica del Pensiero a las 20:30 horas en la iglesia de la Purificación de Angüés. Esta X edición de EnClaves está organizada por la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca con el apoyo del Ayuntamiento de Huesca y la colaboración de la Diócesis de Huesca, la Diócesis de Jaca y los ayuntamientos de Agüero, Alcalá de Gurrea, Angüés, Ayerbe, Loporzano y La Sotonera, con el objetivo de fusionar o acercar lo culto y lo popular, así como de acercar la música clásica al entorno rural.
La formación italiana, segundo grupo internacional en esta edición de EnClaves tras Cantaderas, abarca diversos conjuntos de cámara y diferentes repertorios que van desde la música barroca a las bandas sonoras de cine. En su actuación en la localidad altoaragonesa se podrán escuchar, entre otros, Les Barricades Mystérieuses de Françoise Couperin, Sonata en do mayor de Johann Sebastian Bach o Il cinema di Giuseppe Tornatore suite de Ennio Morricone, que aparece en la película Cinema Paradiso.
Nacido en el seno de la asociación cultural del mismo nombre, Fabbrica del Pensiero está integrado por Beatrix Graf (clarinete), Marco Milelli (clarinetes), Davide Baldo (flauta) y Roberto Caberlotto (acordeón clásico). Este cuarteto se formó con el objetivo de promover la cultura y el arte en todas sus manifestaciones y en el ámbito concertístico, se caracteriza por su ductilidad y variedad.
Los intérpretes
La clarinetista Beatrix Graf se graduó en la Hochschule der Künste Bern para después mudarse a Londres para especializarse en el Royal College of Music (RCM), donde se graduó con honores. Su actividad concertística la ha hecho girar por Inglaterra, Suiza, Alemania, Grecia, Italia, Eslovenia, España, Estados Unidos y Sudamérica con la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile. Es la fundadora del Zalas Trio cuyas actividades concertísticas también incluyen apariciones en el Purcell Room y el Wigmore Hall de Londres, y en 2010 se mudó a Trento, donde actualmente enseña clarinete en las escuelas secundarias musicales.
Marco Milelli, graduado con la máxima calificación y honores en clarinete y saxofón, es un músico polivalente, que alterna con facilidad entre la familia de los clarinetes y la de los saxofones. Se acercó a la práctica filológica del clarinete histórico, profundizando en las técnicas interpretativas y de ejecución con instrumentos originales. Desde 1999 es profesor de clarinete y saxo en la Escuela de Música Il Diapason de Trento.
Davide Baldo es el primer actor masculino en ser contratado para el papel de ‘Black Cat’ en el ciclo Licht de K. Stockhausen, (Luzifer’s Tanz – Holland Festival 2019, NL). Graduado en el Conservatorio F.A. Bonporti de Trento con la máxima calificación, en 2018 obtuvo el Máster en flauta en el Koninklijke Conservatorium Den Haag (NL). Dedicado a la música contemporánea y miembro del Lucerne Festival 2020 y 2021, ha colaborado como flauta y piccolo con varias agrupaciones, entre ellas, Luzerner Festival Contemporary Orchestra, Agorart Ensemble, NED Ensemble, Residentie Orkest, Asko Schönberg Ensamble y Nationaal Jungen Orkest (Joven Orquesta Holandesa) bajo la batuta de prestigiosos directores y actuando en salas como el Concertgebouw de Ámsterdam y el Konzerthaus de Berlín, o el KKL de Lucerna. Actualmente es miembro de la Alpen Symponie Orchester y compagina la actividad orquestal y de música de cámara con la docencia en la escuela de música Il Diapason.
Roberto Caberlotto estudió acordeón, piano y composición, graduándose con la máxima calificación y honores en el Conservatorio Cherubini de Florencia. Posteriormente se perfeccionó y participó en los seminarios de acordeón de Salvatore di Gesualdo, ganando el Premio Especial de Maestro en 1993 y la beca en 1996. Mantiene una intensa actividad concertística que le ha convertido en protagonista de varias importantes temporadas de conciertos en Europa. Tocó con la orquesta regional de Toscana, bajo la dirección de importantes compositores, ha sido solista de acordeón con la Orquesta de Cuerdas Italiana, el Conjunto Zandonai de Trento, la orquesta de cuerdas Legrenzi, la Capilla Musical de la Catedral de Rávena, la orquesta de cuerdas Ars Armonica y el Conjunto de Percusión Tammitam de Venecia. Se ha consagrado en diversos concursos nacionales e internacionales, siendo vencedor absoluto en Génova (1984), Vercelli (1986), Camalò (1990). Ha colaborado y estrenado obras de varios compositores italianos como Ennio Morricone, Paolo Ugoletti, Fabrizio De Rossi Re, Rolando Lucchi o Francesco Schweizer, entre otros. Enseña acordeón y cultura musical en la Escuela de Música Il Diapason de Trento, ha grabado para varios sellos discográficos: Ema Records, ACD Records, Alia Musica Records, Il Diapason Edizioni, y es compositor y arreglista en activo.
El enclave en el que se celebrará el concierto, la iglesia de la Purificación de Angüés, es de origen románico (finales del siglo XIII) y ha experimentado distintas reformas y transformaciones mediante el añadido de capillas, la inclusión del coro alto, la anexión de la sacristía o la elevación de la torre. Construido en piedra sillar, en el siglo XVII fue ampliado en altura y planta, momento al que responde la galería de arquillos de estilo aragonés. Sus seis capillas conservan esculturas y pinturas de los siglos XVII y XVIII, habiéndose realizado recientemente obras de mejora, y ofrecerá para los asistentes un marco excelente en el que disfrutar de esta actuación.
La entrada al concierto es gratuita hasta completar el aforo. La apertura de las puertas para el acceso del público será en torno a las 20:00 horas.
EL COLLAGE SONORO DE ALMALÉ, EN EL PALACIO DE LOS URRIÉS DE AYERBE
La X edición del Festival de Música y Patrimonio EnClaves, que organiza la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca con el apoyo del Ayuntamiento de Huesca y la colaboración de la Diócesis de Huesca, la Diócesis de Jaca y los ayuntamientos de Agüero, Alcalá de Gurrea, Angüés, Ayerbe, Loporzano y La Sotonera, continúa con su programación con el concierto Hixa mía del grupo Almalé el sábado 16 de julio a las 20:30 horas en el palacio de los Urriés de Ayerbe.
Nacido de la viola de gamba, Almalé arroja nuevos aires sobre melodías clásicas, entre ellas se encuentran desde cantos sefardís y folías gallegas a obras de Dowland, Charpentier y Landi que conectan con el jazz, el minimalismo o los ritmos latinos, conformando así un collage musical con un sonido único, lleno de colores, belleza y contraste. Su repertorio en esta actuación constará, entre otras canciones, de A la una yo nací (canción tradicional sefardí), Flow my tears (John Dowland, Inglaterra, 1563-1626), La patética (Pilar Almalé) o Passacaille (Marc-Antoine Charpentier, Francia, 1643-1748). Esta formación aragonesa está liderada por Pilar Almalé (violagambista, vocalista y compositora), y en ella se integran músicos de la talla de Thomas Kretzschmar (violín), Álex Comín (guitarra) y Fran Gazol (percusión) para ofrecer un espectáculo que elabora la contemporaneidad desde el sustrato histórico.
Actividad complementaria
Antes del inicio del concierto, 32 personas podrán disfrutar de una visita guiada al interior del palacio, que se iniciará en el antiguo patio del mismo. Situado en el centro de la villa, haciendo alarde de su señorío, el palacio de los Urriés es un ejemplo extraordinario de la arquitectura civil renacentista en Aragón. Su construcción fue promovida por don Hugo de Urriés y doña Geyda Lanuza. Aunque la Guerra de la Independencia destruyó la crujía norte del palacio, todavía conserva un gran número de elementos de interés que están siendo progresivamente recuperados y puestos en valor gracias al encomiable esfuerzo de su actual propietario.
Los intérpretes
Pilar Almalé es una artista polifacética especializada en música antigua, pero con apertura hacia otros estilos como jazz o world music y abarca también artes como la danza, el teatro y la pintura, siguiendo su ideal del arte como lenguaje transversal. Ha recorrido importantes escenarios nacionales e internacionales formando parte de notados festivales de música antigua y folk. En 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos como Jordi Savall o Dulce Pontes. En 2019 finalizó el grado superior en el Conservatorio de Vigo, pasando también por el grado de Bellas Artes, la iniciación al teatro y a la danza contemporánea o la interpretación de esraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. Fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla dos años consecutivos para enseñar música y violonchelo a niños en India (2013) y Bolivia (2014). Codirectora del dúo Caranzalem y del espectáculo Claroscuro de Artemisia con Ana Continente, es también intérprete y vocalista del grupo aragonés Biella Nuei.
Thomas Kretzschmar es un violinista de jazz especializado en la improvisación y en el lenguaje de Grappelli. Con gran bagaje y experiencia profesional, lleva más de quince años conquistando escenarios en países como Colombia, Francia, Italia o México, formando parte de numerosos festivales de distintos géneros. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrène o Angelo Debarre. Ha grabado dos discos de producciones propias, uno de ellos con su principal proyecto: Thomas Krerzschmar Quartet. A lo largo de los años ha participado además en numerosas grabaciones de distintos estilos musicales, desde tangos, música latina hasta jazz de distintos géneros. Además de concertista, Kretzschmar se dedica a impartir talleres y clases maestras de violín y jazz. En 2019, se afinca en Zaragoza y da vida a su cuarteto Tribute to Grapelli.
Alex Comín, músico habitual de la escena jazzística zaragozana, tiene estudios superiores en Guitarra Jazz en el Conservatorio Superior de Navarra. Es profesor en el primer conservatorio que empezó a impartir la titulación oficial de Grado Profesional de guitarra eléctrica en Aragón, el Conservatorio Cittá di Roma. Ha participado en los Festivales Zaragoza Jazz Festival (2017 y 2019), Jazz al Margen Zaragoza, Festival de Jazz de Muel, Festival Huesca el Jazz, Trobada Jazz de Fonz, Festival de Jazz de Calatayud y el Festival de Jazz de Estadilla, así como en salas de todo el territorio nacional. Lidera su propia formación de Jazz Contemporáneo: The Cominmens, con la que ha grabado dos discos: Escenas (2016) y Unnamed Road (2019), ambos publicados por el sello madrileño Youkali Music. También ha participado en las grabaciones de Offside de Ernesto Larcher Sextet (Youkali Music, 2015) Bitácora de Antonio Ballestín (FreshSound, 2022) y Ayubb de Alejandro Doñágueda 5tet (Errabal Jazz 2019).
Fran Gazol comenzó en el 2000 a estudiar jazz en la Escuela de Música Creativa de Madrid, creando al mismo tiempo su primer trío de jazz Up Trío junto a los músicos zaragozanos Carlos Bernal y Pablo Millas. En 2007 obtuvo la licenciatura de batería jazz por el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene). Forma parte del quinteto de jazz El Eje con quien participa en dos ediciones del Festival de Jazz de San Sebastián y en el Festival de Jazz de Zaragoza, ganando con este mismo grupo el Certamen de Jóvenes Músicos de Cantabria. También participó con Mirall Quartet, Bitácora, Carlos Bernal Trío actuando en el Festival de Jazz de San Sebastián. Posteriormente ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales. Ha compartido escenario con músicos como Roger Mas, Albert Sanz, Bob Sand, Andrej Olejnizac, Albert Vila, Ernesto Aurignac entre otros. Es miembro de Thomas Kretzschmar Quartet, Carlos Bernal Trío, Endavant, Los Gildas y Bitácora Project.